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Microfestival delle cose umane
dal 4 al 13 ottobre 2024
al Palazzo del Broletto - PAVIA
Sentimenti e percezioni: l'arte delle cose umane.
10 giorni di mostre, dialoghi, eventi performativi in occasione della giornata della salute mentale.
Programma
ESPOSIZIONI
Miroslav Tichý IL VISIBILE DELL'INVISIBILE
Da lunedì a giovedì 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00
Da venerdì a domenica 10.00 - 19.00
In collaborazione con TICHY OCEAN FOUNDATION Zürich, Switzerland
Al Palazzo del Broletto di Pavia - nell’ambito del “Cose Umane microfestival. Per la salute dell’esistenza”, verranno esposti 20 scatti di Miroslav Tichý.
Le opere saranno accompagnate dal video - intervista in cui Tichý svela il proprio mondo di artista indipendente. Il documentario è diretto dall'artista e psichiatra ceco-svizzero Roman Buxbaum, per molto tempo l'unica persona ad avere avuto accesso alle immagini catturate dall’artista e in seguito fondatore della Foundation Tichy Ocean: un racconto della vita e del lavoro dell’artista.
Miroslav Tichý nasce nel 1926 a Kyjov, in Repubblica Ceca, e nel 1960, essendo un dissidente, viene arrestato dal regime totalitario sovietico e rinchiuso in carcere o internato in istituti psichiatrici, per poter essere "normalizzato". Quando riesce ad uscire dalla reclusione, decide di ritirarsi dalla società che contesta e torna a vivere nella sua città natale da “clochard”.
Da invisibile Tichý coglie il visibile e l’invisibile di ciò che ritrae in sequenze di scatti spontanee ed imprevedibili. Nell’arco di 25 anni realizza di nascosto migliaia di foto di donne nella sua città natale, con macchine fotografiche costruite artigianalmente utilizzando tubi di cartone, lattine e altri materiali: 80/100 scatti ogni giorno durante la sua passeggiata quotidiana.
“Il tempo di una mia passeggiata determina quello che voglio fotografare (...) io sono un profeta della decadenza e un pioniere del caos, perché solo dal caos è possibile che emerga qualcosa di nuovo.”
La maggior parte dei suoi soggetti non sapeva di essere fotografata, altri invece si mettevano in posa non immaginandosi che la macchina fotografica dell'artista fosse funzionante. Le sue foto in soft-focus risultano liberamente inquadrate e poi stampate con una serie di volute sbavature frutto di una ricerca volta all’inseguimento dell’imperfezione poetica.
Considerato folle fino alla sua morte, le sue fotografie rimasero sconosciute fino a quando non fu scoperto, alla fine degli anni ’80, da Roman Buxbaum, e introdotto al pubblico dell'arte con una serie di mostre in luoghi molto prestigiosi: dalla "Biennale di Arte Contemporanea" di Siviglia nel 2004, al Kunsthaus Zürich (2005), dal Centre Pompidou di Parigi (2008), all'International Center of Photography di New York (2010).
Miroslav Tichý mori nella sua città nativa Kyjov, il 12 aprile 2011.
La mostra è resa possibile grazie alla collaborazione di Tichy Ocean Foundation di Zurigo.
Adele Ceraudo (Lady Bic)
Da lunedì a giovedì 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00
Da venerdì a domenica 10.00 - 20.00
Esposizione di alcune opere pittoriche di Adele Ceraudo tratte dalla mostra Follia e proiezione del cortometraggio “Io Non Sono Pazza” scritto e interpretato da Adele Ceraudo e diretto da Duccio Forzano
Adele Ceraudo, cosentina di nascita, romana di adozione è conosciuta al pubblico come LADY BIC, grazie alla sua capacità di rappresentare la bellezza e la forza della donna, interamente con la penna BIC, con la quale disegna sin da bambina, da prima di imparare a scrivere. L’ Artista nel suo processo creativo utilizza, solitamente, molteplici scatti fotografici eseguiti da fotografi professionisti sotto le sue indicazioni e fra questi seleziona quello perfetto da utilizzare come fonte ispiratrice. Da anni lavora ed è riconosciuta, in Italia e all’estero, pubblicata ed invitata da Accademie di Belle Arti ed Università, per il suo particolarissimo e unico “modus operandi” in cui utilizza la propria immagine come medium per raccontare la poesia e l’energia della donna. Tecnica che l’ha condotta ad esporre alla Biennale di Venezia 2011, ed in successive manifestazioni di rilievo. Essa è performer ed interprete, oltre a ideatrice e disegnatrice, collabora con fotografi di fama internazionale ma anche con giovani emergenti. Da alcuni anni la sua attenzione è rivolta alla reinterpretazione dei grandi Maestri dell’Arte italiana, da Michelangelo a Leonardo, Caravaggio e Bernini, in chiave contemporanea ma soprattutto al femminile, unendo fotografia, disegno a penna e alta tecnologia. Solo in casi eccezionali presta la sua mano alla realizzazione di ritratti di donne speciali. Un omaggio a figure femminili che si caratterizzano per aver raggiunto importanti obiettivi in diversi settori. E’ usuale da parte della Ceraudo abbracciare e sostenere, con il suo lavoro, cause sociali legate al femminile e non solo. Dopo aver vissuto per un lungo periodo a Roma e a Milano, attualmente è tornata nella sua città natale, Cosenza dove oltre a disegnare, si occupa di volontariato.
Il cuore delle opere in mostra, racconta gli stati emotivi e mentali indagati e vissuti dall’artista, nello specifico degli ultimi sei anni. Le dipendenze e chiusure, l’empatia estrema, la creatività compulsiva, la solitudine e l’abbandono, come anche luce e rinascita.
Per realizzare il corto dal titolo “Io non sono pazza” Lady Bic ha chiamato Duccio Forzano - che opera tra televisione, cinema e teatro - regista sensibile e attento. L’empatia e la sensibilità di entrambi, i luoghi potenti e suggestivi, hanno consentito la costruzione di un cortometraggio dalla struttura narrativa dirompente. Un progetto artistico e al contempo sociale, che vuole puntare i riflettori su una realtà esistita, fatta anche di ingiustizie e crudeltà indicibili. Immagini dure che raccontano poeticamente dettagli forti e delicatissimi, accompagnate da un tessuto sonoro perfettamente calzante e dalla lettura, a varie voci, delle lettere mai spedite che le “alienate” scrivevano ai familiari.
Sette Sirene - Tommaso Correale Santacroce
venerdì 15.00 - 19.00
sabato e domenica 10.00 - 19.00
Installazione che porta il pubblico a pensare e agire il dualismo interno/esterno
Installazione interattiva costituita da sette teste (più una) che cantano e raccontano. Fra loro il pubblico si può spostare a piacimento attivando le voci e le narrazioni delle opere. L’ambiente che si crea è ieratico e sonoro. Le sette teste sono divise ciascuna in due parti: la prima è la bocca, la gola, è associata all’emissione della voce, al profondo, radicato e ancestrale; la seconda, che compone il resto del viso, è ciò che esponiamo e che, pur portando i segni della nostra vita, è adatto ad essere indossato a coprire, mascherare; è una maschera. L’ottava testa è una sorta di tromba-microfono in terracotta; i visitatori possono lasciare una loro voce, un racconto, un canto o una semplice frase che, successivamente, verrà emessa dalle sirene in precisi orari al posto dei racconti e dei canti.
Musiche composte ed eseguite da Oskar Boldre, voce e canto difonico.
Sviluppo software: Scuola di Robotica di Genova Enrico Molinari – WeMake Milano.
Racconti di Tommaso Correale Santacroce. Letti da Jonathan Hankins, Patricia Bissegger, Filippo Plancher, Cecilia Gallotti, Christine Pearson, Fabio Maccioni, Giulia Faggioni.
I am an outsider / Collettiva di ANDREA GAVAZZI, MARCO AVARO, GIOELE MICELI
Da lunedì a giovedì 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00
Da venerdì a domenica 10.00 - 19.00
Collettiva di outsider art.
ANDREA GAVAZZI
Andrea Giovanni Gavazzi nasce il 24 Marzo del 1975 a Mede in provincia di Pavia.
Fin da piccolo dimostra interesse e particolare predisposizione per il disegno; sia il nonno che il padre dipingevano e questo favorisce l’ingresso di Andrea nel mondo dell’arte.
Nel '91 inizia a frequentare il Liceo artistico Luigi Canina di Casale Monferrato. All’inizio Andrea esegue disegni su carta e i primi dipinti arrivano nel '96.
Nel 2005, dopo aver preso parte alle prime mostre collettive, Andrea si accorge che l'arte è diventata parte centrale della sua vita e decide così di farne la sua professione.
Andrea scrive dell'arte:
Ti sorride e ti lecca
mentre le offri da bere il tuo sangue come fosse vino
Schernirà la tua innocenza
ti venderà e brinderà a questo
Ti ubriacherà
ti farà bere tanto da lavarti via da dosso ansie e preoccupazioni
Dopo di ché
ti prenderà le mani tra le sue e ti amerà
Le chiederai di mostrarti il suo coltello e tagliarti con lentezza, in superfice,
sino a che il suono della tua voce
non somiglierà sempre più a un sospiro
Proprio a quel punto capirai...
stai di nuovo per morire, lei sta per ucciderti ancora
Ma ogni volta che accadrà
la firma che porterà su di sé
sarà la tua.
MARCO AVARO
Marco nasce nel 1989. Fin da piccolo manifesta un precoce interesse per la pittura, dapprima Picasso poi Basquiat, Duchamp, Morandi e Dubuffet. Frequenta la scuola alberghiera ma il suo vero interesse è sempre l'arte. Si appassiona alla musica hardcore, tecno e rap e frequenta assiduamente rave. Marco comincia poi a stare male, ha un paio di ricoveri e riceve una diagnosi psichiatrica.
Attualmente è seguito da un servizio di salute mentale. Fa una vita ritirata ma nel suo laboratorio di Carmagnola produce, ad un ritmo quasi compulsivo, dipinti straordinari, sculture, fotografie, video che carica sui social e, naturalmente, tanta musica. I suoi quadri rappresentano donne, madonne e i demoni che lo tormentano e che lui, dipingendoli, riesce ad esorcizzare.
Ha esposto in varie località del Piemonte, a Vigevano e a Milano.
GIOELE MICELI
Gioele nasce a Milano 19 anni fa. È un ragazzo “speciale” che ha frequentato l’Istituto Kandinsky di Milano; ha una visione del mondo personale e unica e fin da piccolo ha disegnato creature singolari che hanno strappato commenti e sorrisi alla sua famiglia, ad amici e conoscenti.
La sua grafica è essenziale, precisa, con un tratto unico e singolare che dona alle creature che dipinge espressioni curiose, attente e senza tempo: “fumetti istantanei” colti in pose naturali e non impostate.
Gioele ha compiuto un percorso di crescita artistica e relazionale grazie all’aiuto paziente e attento di Marta Mezynska, artista pittrice, e, dalle prime opere nate da penne e pennarelli neri in pochi minuti di creatività impulsiva ma controllata, si è passati all’introduzione del colore con tecnica acrilica, a tempi più lunghi di lavoro, a scelte di colore più sofisticate, sviluppando una tecnica piena, colorata e precisa.
Dagli amichevoli e ammiccanti animali (cane, tucano, fenicottero, tigre, zebra, etc.) si passa a volti di donne con espressioni di leggero distacco come di chi, anche in silenzio, esprime la sua presenza, la volontà di esserci.
Fiori luminosi ridenti, giungle di uccelli belli e colorati, maschere tribali in una interpretazione attuale, moderna e giocosa: sono mondi bidimensionali quelli di Gioele, cartoline di momenti nel tempo dove si percepisce una genuina curiosità umana, una sensibilità nascosta e le sue opere ci osservano, attente ma serafiche, nel nostro vagare affannato e confuso.
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